种植丹青梦想
丹青，即绘画艺术的代称。梦逐丹青，是我孜孜以求的理想，也是我十分钟情的事业。杜甫的“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”是赠文武双全的曹大将军的。每当我读起此句，觉得它不正是我的座右铭吗？子美虽无意，我心向往之。狂乎？痴乎？远乎？近乎？无论怎样，对绘画的致远笃行，成了我人生最大的追求。
我出生在冀东平原一个极其普通的家庭，父亲在太行山区工作，母亲带着我们兄妹五个和爷爷奶奶、叔婶一起过日子。家中既没有“布衣暖，菜根香，诗书滋味长”的三味书屋的家史，又没有“绵世泽莫如为善，振家声还是读书”的遗训家风。家中有的只是篱笆老牛和锄头，院子水桶长扁担。如此而已。家人日复一日地劳作着，生活拮据，节奏缓慢。对于我来说，真正是困难时期出生，动乱时期成长，安定时期读书，改革时期工作。祖辈之前都是地地道道、老实厚道的农民，到了父辈才开始读书，上学。这样，家中有一样东西对我产生了极大的影响，那就是中西方名家的画册，它是家叔的专用学习书刊，叔叔酷爱书画艺术，想报考美术院校。由于60年代特殊的社会环境，使他未能如愿。每当他去生产队劳动时，我便打开他的画册，偷偷地去看。虽然不懂，但是特别吸引我。渐渐地，这些作品占据了我幼小的心灵，我也逐渐在占据着它们。一有机会，我就把这些画册挂在锅底黑的墙壁上，和爷爷一起欣赏品评，爷爷一边抽着充斥着尼古丁的一袋旱烟，一边说着什么，是在评画，论画，寻找绘画之美吧。天长日久，如是这般，在这样一个乡土气息浓厚，还有点文化味道的家庭中，我度过了自己的童年。
我上小学时，学校的课程非常简单，就是背诵语录和唱革命歌曲，也有美术课和书法课，一切都稀疏，平常。只记得我的班主任冯老师，为我们上了一堂难忘的美术课。他用绿色粉笔横抹出一棵塔松，小伙伴们很惊讶，都模仿老师的画画着，想着。我们班里有一个比我大三岁的“蹲班油子”，看了看我的画，对大家说：“这个货些画的好”，我当时听了很不顺耳，也没敢反抗，因为我们家崇尚友善，从不打架惹事。今天想起这个”蹲班油子”的话，想必是我或多或少有一点绘画的天赋？没有医学鉴定，无从科考。
到了初中，高中，半工半读。至于升学，一样的无望和一样的渺茫。
1975年，我们村的一个我叫二叔的青年考入了天津美术学院，这让我看到了升学的希望。于是，我下决心学习绘画，由于我们两家关系友好，上天津美术学院的二叔一回家，我便向他学习，求教。久之，绘画长进不小。我们村处在乐亭县和滦南县的交界处，去乐亭和滦南县城都很方便，一有机会我就借上朋友的自行车去县城到文化馆学习绘画。此时正值文革期间，宣传画、中国画的红、光、亮，人物的高、大、全十分突出。县城大街上都有巨幅的宣传画，我看得出神，心情十分激动，难以平静，沉浸在绘画的艺术之中。在学习中，我逐渐知道了李震坚、方增先、潘天寿、杨之光等这些大家的名字。在母亲的鼓励下，在家庭极其困难的情况下，我订阅了《河北工农兵画刊》和《美术》。进入了“两耳不闻窗外事”式的全新的学习模式。
晚上，奶奶纺着线，嗡嗡嘤嘤地。为了集中注意力，我用棉花团塞上耳朵，尽情的驰骋在绘画的天地。
冬天，我去海边当外勤民工，修海挡，围海造田。为了绘画，我从家带上煤油灯，晚上在工棚里不断的画着速写。收工后人们待在工棚，有的扯淡，有的打牌。我却躲在工棚的角落里继续画画。
即使是在1976年唐山大地震的前夜，我刚参加完村里的大会，回到家里，天已很晚，我也像往常一样，画了两张速写。
四年下来，我竟能凭着绘画为家里挣工分了，不用下地干活了。给村里画宣传画，帮外村画村史，抽调到公社画幻灯片，乡亲们都夸奖我。这算是我绘画生涯当中的初级阶段。
1976年，国家形势出现新的转机，人们的命运也随之时来运转。
高考的恢复，让人们看到了自己有希望，国家有力量。此时，我也正在准备参加美术院校的高考，但是还是与之失之交臂，考上了普通的师范院校。然后是教书育人，培养栋梁。我做起来很认真，很投入，颇有点迂。像鲁迅的老师寿镜吾的教法境界，学生很多，有出息的也很多。我成了一个不折不扣的教书匠。后来，时代的大潮把我推到了高中校长的岗位，我仍不忘初心，痴心未改。我特别不愿应酬社会上无聊的闲事和无用的社交。徐匡迪的话成为我办教育的座右铭：“教育是事业，事业的意义在于献身；教育是科学，科学的价值在于求真；教育是艺术，艺术的生命在于创新”。我全身心地投入到工作中，努力地践行着不忘初心的铮铮誓言。“四季风冷斟墨饮，三更月灿枕诗眠”。外出参观学习，只要有美术馆，我就疯狂地去看，去学习，仿佛进入一个艺术的王国。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。作品的清新靓丽之气，宕于吾胸；隽永秀丽之美，浮于吾眼；神圣璀璨之光，照于吾身。我被作品的内在之美净化着，洗礼着，改变着。
之后，我到北京，青岛等地拜师名家，进修学习，交流甚众。“得好友来如对月，有奇书读胜看花”。这期间，同学们纷纷搞创作，都想加入中国美术家协会，想让自己的绘画走向更高的境界。此时的我还不知道创作为何物，一头雾水，摸门不着，陷入苦恼，至甚。一次，我去老同学范万喜家（正是端午节），他在画两米见方的大创作，很有气势。我还是第一次亲眼看到同学画这么大的创作，很是震惊。他鼓励我也要搞创作。于是乎，我也硬着头皮搞起创作，过程苦不堪言，不是这儿不行，就是那儿不行，反正没顺过手。日复一日，如此而已。这里我要特别感谢我的妻子，对我既没有画好，又没有成就，她从没有任何怨言，还是在默默地支持着我，要坚定地走下去。
这样画下去，不见天日，又无名堂是不行的。于是，我开始反思，提出了我自己所谓的创作理念：第一，就是张道兴老师所说的“创作能代替一切”；第二，聚精会神搞创作，一心一意入美协；第三，与其说如何画好一张画，不如说先画出一张画，把画先画出来再说。清华大学的校训“行胜于言”在我的创作实践中得到了演绎和应用。创作中，我摆脱了一些理论家关于笔墨论述的羁绊，也拨开了名家的所谓笔墨华滋的谜团，冲出了所谓笔墨至上对画面的限制。用最笨的方法搞创作，没有快捷方式。一次，我的一幅创作偶然入围中国美协主办的展览，我欣喜若狂，手之，舞之；足之，蹈之。装裱后按要求寄到组委会，复评却以名落孙山的信息结束了我浮躁狂热的心。“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”。之后，这种落选便入常态，我的心也趋于平静。
四处求学期间，我专注于修炼丹青而无暇顾及其它，各处美景无限。但为了绘画，我从来没有领略过城市的旖旎风光。为了思路不被打乱，创作出一幅作品，我买了折叠床，晚上睡在画室。有时要弄清一个问题，我不知辗转多少车次，请教老师。
中国画历史悠久，博大精深，怎样才能创作出精彩的作品，是我必须思考的重要问题。托物言志是中国传统画论中所遵循的创作原则，在收集和创作形象的同时，培养画家敏锐的形象感知力，努力寻找形象背后所凸显的精神之因。中国画的最高境界是生动，最高标准是散、淡。散，是心无杂念，包括没有素描的形式、光暗对比等等束缚；淡，就是绝对地自然。王子武先生人物创作的实践告诉我们，要朝着“我自为我，自有我在”的境界奔去，他弱化了人物写实性的塑造，强化了写意性的语言表现。另外，中国文化讲究厚道。在求学中，导师们的谆谆教诲，历历在目，不绝于耳。现敬录于下：
要多画速写（刘大为导师语）。
不能表现主题的丰富叫繁杂，能表现主题的繁杂叫丰富（李翔导师语）。
人物造型在结构上要强化一些东西，这样显着结实（苗再新导师语）。
构思上，要有强烈的主观意识；构图上，要有跌宕起伏的气势；形象上，要有来自生活的个性因素；笔墨上，要有来自写生的泼辣生鲜（任惠中导师语）。
线，要具有书写性，表现空间的线要断开。越是抽象，画面的内涵就越丰富。不要平分和对称（王利军导师语）。
要么重，要么空（王珂导师语）。
写实绘画是强化，而不是夸张。要在干、湿上多做些东西，特别好看。每一次笔下去都要有笔触美（谭乃麟导师语）。
导师们的耐心辅导历历在目，难以忘怀。每次去听，我都要带上笔记本，以最传统的和最笨拙的方式记录着。有时天真地问上一两句，引起同学的关注，这些我都不在乎，只要不懂就问导师，导师们耐心的讲解着，我也细心地聆听着。我有一个优点，那就是学习上善于提问，不甘落后。一大段时间下来，导师们的教导在我的创作中生根、开花、结果。壮志胸怀丹青梦，长风破浪会有时。通过不懈地努力和追求，我的作品在全国美术作品展览上频频亮相，入选，获奖。“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。若待上林花似锦，出门俱是看花人”。
虽然小有成就，实则微不足道。做好自己的事，画好自己的画。“莫把丹青等闲过，无声诗里颂春秋”。努力不会白费，梦想定会成真。这是我的丹青之梦，艺术之梦，人生之梦。
邈邈艺海，痴之，迷之；漫漫吾道，行之，励之。
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